大都会

主演:
井元由香,小林桂,冈田浩晖,石田太郎
备注:
BD高清
类型:
卡通动漫 剧情,科幻
导演:
林太郎
年代:
2001
地区:
日本
更新:
2019-03-23 04:36
简介:
这是一部经典中的经典,是至今仍被效法的无声片时代杰作;它更是科幻电影史的第一个丰碑,其影响在后世科幻中处处可见,无论1930年代的疯狂科学怪人,或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象,以及C-3PO形象设计,天行者卢克的假手和《风之谷.....详细
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    更新至837
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  • 大都会剧情简介
    这是一部经典中的经典,是至今仍被效法的无声片时代杰作;它更是科幻电影史的第一个丰碑,其影响在后世科幻中处处可见,无论1930年代的疯狂科学怪人,或《银翼杀手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大战》对未来城市景观的想象,以及C-3PO形象设计,天行者卢克的假手和《风之谷》中女将军的假手,卢卡斯《TH1138》的地下城市和1138编号本身, 全都有《大都会》的影子。甚至麦当娜和"皇后"的摇滚MV也引用《大都会》的片断。

    本片的初拍完成版本长达三小时半,德国柏林首映版本长达153分钟(菲林长度为4189米,以每秒廿四格放映),后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素,过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容,片长不一的剪辑版。自二次世界大战后本片的原始母片散逸世界各地难以寻齐,过去虽曾多次重映,但均非原本的完整版本。 2001年,穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世,经多年发掘及考证后,约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。

    2008年,在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中,发现了本片的16厘米版拷贝,并找到其中约23分钟失落片段画面。影片经最新数位技术修复,搭配现场演奏原始配乐的147分钟(长度为3945米)复元版本,于2010年柏林影展中重新上映,此版本将推出蓝光光碟。

    一般认为,《大都会》原小说本身情节有诸多混乱和肤浅漏洞,"多愁善感马克思主义"政治学也太过幼稚,就算在1927年当时也不被看好,英国科幻作家H.G. Wells就说它是"一部很傻的电影",加上任人乱挥剪刀,电影故事变得一塌糊涂,但人们依然争相目睹这部历时两年、三万多人参与、耗资五百万马克、使国家制片厂破产的大片,因为它提供了一次空前壮观的视觉体验。的确《大都会》的布景让人大开眼界,导演借鉴美国二十年代摩天大厦的国际风格,跟艺术指导尤金·舒弗坦设计出了具有史诗般规模的超级未来城市景观,而本片的视觉特效也相当突出,很多手法到现在还被实验电影艺术家使用;影片中那段机器人获得灵魂而诞生的场面,光环和闪电的效果至今令人着迷。

    另一个使《大都会》流传青史的因素,是它强烈的表现主义烙印。表现主义是上世纪初在欧洲兴起的一系列艺术运动之一,主要特点是以强烈的、扭曲变形的形式,厚重粗放的色彩和大量的象征手法来表达艺术家内在的精神和情感的痛苦。本片中,夸张扭曲的肢体语言,舞台化、舞蹈化的表演,布景中尖锐怪异的棱角、粗长钢铁线条、高耸的建筑群、倾斜的构图,笼罩一切的厚重阴影……营造出宏大而不祥的氛围。地上和地下两重城市的不同设计,表现出两种生命方式。高楼顶上的奢华娱乐区,空中穿梭往复的飞行器,表达出高高在上的人们快活优裕的生活,而工人们的地下,则是黑暗丛丛,光影迷离,到处是巨型机器的闪光和暗影,坟墓一般的建筑,繁忙中的死寂,黑衣的工人们笼罩在绝望压抑的气氛中,只有十个小时的怪异大钟,粗暴地将地下人们的劳役生活钉在一天二十小时的死循环上。更深的地下布道会场,则是墓穴般的空间,处处是扭曲的、非平衡的形体,仿佛随时都会张牙舞爪地坍塌。虽然《大都会》不是表现主义电影的最高成就,但由于它的经典科幻地位,使得许多人通过它得以对1920年代德国现代艺术运动一窥管豹。

    《大都会》基于表现主义的设计思想,使用了大量象征手法,有的过于明白直露,如10小时的钟,变成吃人魔兽的机器,"上层"和"下层"等;有的却过于隐晦,比如地下城中心的雕塑,几乎照搬表现主义大师格罗皮斯的雕塑作品,它在这里是什么功能,那面大锣是代表什么?工人们或者象默默行进的蚂蚁,或者是东撞西撞的无头苍蝇,他们的力量是乌合之众的力量,这一点很为正统左派诟病,他们说《大都会》其实是有点反动的。然而,本片中不自觉显示出的"男性中心"视野下的女性地位的象征,才是本片最最基本的象征体系。这一点,不用后现代的女权思想,导演八十年前无法自觉。这要从那个科学怪人路特旺说起。

    当城市主宰者乔·弗雷德森找路特旺破解工人的秘密计划时,发现了路特旺藏在家中密室的一尊巨型白色大理石胸像,上刻:"海儿 /为我的快乐和人类的幸福而生 / 被乔·弗雷德森占有 / 死于乔·弗雷德森的儿子弗雷德的出生之日"。弗雷德森说,以你这样的头脑,应该早就忘掉海儿了。路特旺回答说,我这一生只有一次忘掉海儿,就是那次我忘了她是女人,你是男人。这段情节大概交待,是路特旺年轻时给了弗雷德森可乘之机,失去了爱人。那么,弗雷德森到底跟他是什么关系?既是情敌,为何还来找路特旺?路为什么又要听从他呢?他闭门制造机器人的目的,似乎是要复活自己二十年前失去的情人;他将复制的玛丽亚变成邪恶化身的妖女去迷惑众人,企图以此引起天下大乱,将弗雷德森父子和整个城市毁灭,最终目的只是企图将真玛丽亚当作旧情人海儿来占有享用。影片最后的情节,就是路特旺裹着玛丽亚逃走,玛丽亚小猫般无力挣扎着,在那个构图优美的房顶上,弗雷德英雄救美人,路特旺碎身高楼下。这样看来,真假玛丽亚(同一人扮演)角色,便集天使、圣母、巫婆、浪女、以及受害弱女子形象于一体,这无疑是典型的"男性中心"视野下的女人形象;而一切混乱的根源,似乎可以追溯到一个情场失意的变态科学家紊乱的"力比多"系统:他失去了海儿,却要用玛丽亚做补偿。这是哪儿跟哪儿呢?与路特旺形成对照的角色是弗雷德。在影片之初的天堂景象中,统治者的儿子弗雷德在名为"儿子俱乐部"的花园中与一群美女嬉戏调情,她们似乎是专供他娱乐享受的,穿着各式新潮衣裙蹦蹦跳跳任由他亲爱。就是这样一个满足淫逸的"儿子",被导演赋予了调和社会矛盾的重任。也就是说,一个得到了满足、又有"更高"追求的男人要去拯救人类;一个没有得到过满足的男人是社会动乱的根源;而男人制造动乱的方式,是先造出个妖女来当祸水。对女人和对机器的幻想就这样完美结合在了一起,这足以解释为什么,那个有着金属闪光和埃及王后表情、第二性征突出的机器人,被作为代表《大都会》一片的标准图像,印在所有的海报、录像带和DVD封面上,而它的本尊在片中其实只有极少出场时间。有两个惊人相似的场面,一个是众男人对假玛丽亚伸出的渴望之手,一个是灾童们对真玛丽亚伸出的求救之手,比较二者可以明确看到,这个"它-她"一体的形象,既是欲望的对象,也是拯救的希望;对男性而言,女神和女妖是女人的两面。

    比起玛丽亚,海儿的意味更费琢磨。HEL 在北欧神话中是一个死亡之神­--不是主宰人的死亡,而是照看死者的女神。她住在冰冷的北方,跟基督教所说的硫磺燃烧的地狱Hell没有关系。由于HEL跟HELL的接近,当年美国人认为不可思议,干脆剪掉这段情节了事。那么这个 HEL到底意味着什么、她在故事中到底是什么地位呢?为什么将一个失去的情人命名为死神HEL呢?电影本身没有提供答案,也许只能从导演的个人传记和他对女性的其他看法来找蛛丝马迹。

    如前所述,《大都会》留下的遗产是它的视觉风格,而不是故事和思想深度。这一点似乎倒正对二十一世纪人们的胃口。这是读图时代,时兴高科技视觉大餐。想必,就算弗里茨·朗能预见电脑屏幕和双向可视电话,却无法预想《大都会》近年在西方世界的复兴流行。图象就是一切,让意义见鬼去吧!

    《大都会》流传于世有众多版本,不同的剪辑、配乐、不同的着色、甚至不同来源胶片的颗粒感、不同的帧速,都可能产生不同的观感。流行的一个版本是美籍意大利音乐人乔基奥·莫罗德尔(Giorgio Moroder)在1984年修复并配乐的80分钟版本。乔基奥是三次奥斯卡音乐奖得主,是迪斯科音乐和流行电子乐开拓者,唱遍全球的洛杉矶与汉城奥运会会歌和意大利世界杯足球赛会歌皆出自此人之手。但他的《大都会》版本招来激烈争论,因为他配上了摇滚乐(!)而且为影片着色,而且扔掉了"不必要"的场景,而且把过渡标题转成了叠映字幕,更加快了帧速,不但大大缩短了观片时间,更将原作当代化。他的名声为普通人接近这部经典电影提供了机会,使这个版本广为流传, 原教旨主义的电影史家对此感到象吞了一只苍蝇。另外,有个配爵士音乐的版本也为不少人喜欢。2002年慕尼黑电影博物馆数码修复的最新版《大都会》,包含柏林首映时所配的交响乐曲,对应角色刻画和情节节奏,应该是最接近原作味道的版本了,虽然不一定是"最好看"的。有很多人干脆建议看碟片时关掉电视音量,各人用CD机选放自己喜欢的音乐来伴奏,很有艺术民主和文化自助餐味道。
    大都会网友评论
      这是我迄今为止看过的意识形态最为复杂的电影,(甚至比“第七封印”还要复杂得多),个人认为,这部电影的复杂性是前无古人,后无来者的。在这部电影里Fritz Lang
    和我们探讨了工人阶级,资产阶级的矛盾,宗教,恋母情结,父权,乌托邦,是的,我能想到的就这么多了。(笑)
      电影开场,那不断运作的机器,那生活在“地下”的步履蹒跚的工人,是的,它让我想起来卓别林的那部“摩登时代”。只是作为一位德国导演,他的镜头更冷峻,不同于卓别林用喜剧性的镜头展开。但都一样的告诉我们“未来”的世界(也就是现在)有多么冷酷。
      电影开场,资本家的儿子背叛了父亲,站到了工人阶级的阵营里,按照我们以前的话说,“他背叛了自己的阶级”,这种理解当然是正确的,但这只是一个方面,还有一个方面是,父亲和儿子是为了夺得父权而斗争。当资本家的儿子作为工人阶级在“地下”听“布道”时,这个电影中最重要的角色Maria出现了,在这部电影中Maria代表了母亲,纯洁的女人(圣女),淫荡,恶毒的女人(潘多拉)三重角色。Maria告诉工人们,圣经中巴别塔的故事,(资本家的新城市叫“新巴别塔”)并暗示工人阶级和资本家之间应该有个“协调者”的角色来调和他们之间的矛盾。我认为这个“协调者”一方面像电影最后所展示的那样,是资本家的儿子,还有一方面是宗教,也就是Maria所指的”人心”,这也代表了导演的想法,未来的世界,将是工人阶级,资产阶级对立的社会,要使这种对立不尖锐到相互斗争的地步,工人阶级和资本家两方都应该建立一种对宗教的崇高信仰。当然我不想简单的这样说,我想说的是,Fritz Lang认为在未来高度发达的社会,人性的关怀始终应该被放在最重要的地位,而宗教是这种“人性观”的重要媒介。要知道,在1927年,这是一种多么伟大的前瞻??!
      然后电影中出现了那个机器女人(也就是Maria的潘多拉的一面),首先,我们要知道资本家是按照自己妻子的形象设计这个机器人的,然后,那个发明家才按照Maria的形象,设计机器女人的,所以机器女人又同时具备两个角色,恋人和母亲。当资本家的儿子看见Maria和自己的父亲拥抱而气愤时,我们知道资本家的儿子是有恋母情结的。
      当电影最后,工人阶级在Maria(潘多拉)的煽动下,对资本家“造反”时,出现了水灾,这让我想起了圣经里的大洪水,就像在巴别塔的故事里,上帝使人类讲不同的语言。我想,导演是指人类的这种“不和谐”的行为使上帝发怒了。
        电影的结局是乌托邦式的,工人阶级和资本家在资本家儿子(协调人)的撮合下,轻轻一握手,解决了所有问题。
      最后,我要说句大不敬的话,我喜欢这部电影几乎全部,但不喜欢这个结局,无关信仰,只是作为乌托邦式的结局,太过简单。
      不管怎样,这部电影是不朽的,是电影史上最伟大的电影之一。(据说最近发现了这部电影遗失的那些胶片,还要发行蓝光DVD,希望我能早日看到)